La Palomilla Salvaje
ElCineClub en La Culpa / Gastro Cantina
La Palomilla Salvaje
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La palomilla salvaje
director: gustavo gamou
¿Quien dice que los vaqueros ya no existen? “La Palomilla Salvaje” nos dice lo contrario al presentarnos la historia de Reinaldo Cruz Anselmo, un lustrabotas y de José Alfredo Jiménez un chofer de taxi alcohólico, quienes deciden cambiar sus vidas y cumplir sus ilusiones formando un grupo de jinetes de rodeo amateur que desafiará a un grupo de charros profesionales.En esta nueva profesión serán guiados por un maestro llamado “El Bandido”.
Premios y Festivales
FICCO 2006 Oficial Selection - Mexico City Contemporary International Film Festival
FICCO 2006 Best Latin American Documentary
BIARRITZ 2006 FILM FESTIVAL - Special Mention ENS LOUIS LUMIERE
BIARRITZ 2006 FILM FESTIVAL - Special Mention OF THE JURY
MORELIA 2006 INTERNATIONAL FILM FESTIVAL- Best Mexican Documentary
CUBA 2006 - XXVIII International Film Festival of New Latin American Cinema - 2nd Coral Award Best Documentary
AMBULANTE 2007 Oficial Selection
CANNES 2007 - EXIBHITION In the Critics Week
SELECCIÓN OFICIAL CELEBRATE MEXICO NOW - New York 2007
ITALIA 2007 FESTIVAL DE TRIESTE - PREMIO VIDEO AMERICA
NORUEGA 2007 SELECCION OFICIALl Oslo Film Festival
gustavo gamou
Director
Estudió Cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), Ciudad de México. Su largometraje documental La palomilla salvaje se estrenó en la Selección Oficial del Festival de Cine Contemporáneo de la Ciudad de Mexico (FICCO) en 2006 y obtuvo premio al Mejor Documental Latinoamericano Kodak. Ese mismo año participó en el Festival de Biarritz en donde obtuvo dos menciones de honor: de l’École Nationale Supérieure (ENS) Louis Lumière y del Jurado. En 2006 también participó en el 4º Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), donde recibió el premio a Mejor Largometraje Documental; y en el Festival de Nuevo Cine Latinoamericano en Cuba, en donde obtuvo el Premio Coral. En 2007 La palomilla salvaje formó parte de Ambulante, Gira de Documentales y fue exhibido en la 46ª Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Entre los festivales internacionales en los que participó La palomilla salvaje están: Sunny Side of the Doc en La Rochelle, Francia; Oslo International Film Festival, Noruega; y el Festival de Cine de Trieste Italia, en donde recibió el Premio Videoamerica. A lo largo de su carrera, el director ha realizado varios videos musicales y cortometrajes de ficción. En 2010 dirigió el documental para televisión Granicero, producido por el Canal 22 y estrenado en el Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM) 2011; en ese año recibió el reconocimiento Pantalla de Cristal por divulgación cultural de México y registro de las tradiciones del pueblo. También se ha desarrollado como director de producción en comerciales y en películas como El lenguaje de los machetes de Kyzza Terrazas (Selección Oficial FICM 2011) y Me quedo contigo de Artemio Narro (función especial en el FICM 2014). Gamou inició la filmación del documental El regreso del muerto en 2008. Este proyecto, que se realizó en la frontera de México con Estados Unidos, se presentó en el Los Cabos International Film Festival 2013 en donde obtuvo el premio Splendor Omnia Work in Progress. Un año después regresó a este festival como parte de la Selección Oficial y obtuvo una Mención Honorífica. En 2015 El regreso del muerto formó parte de la Selección Oficial de FICUNAM. Su documental El regreso del muerto (2015) forma parte de la Selección Oficial del 13° FICM.
todos están muertos
director: beatriz sanchis
Viendo a Lupe encerrada en casa en bata y pantuflas, nadie diría que en los 80 fue una estrella del rock. Atrás quedaron los conciertos, la fama y los éxitos. La agorafobia no le permite salir de casa. Depende totalmente de Paquita, su madre supersticiosa, y de enorme corazón, que no solo se ocupa de su hija sino también de su nieto adolescente. El problema es que a Paquita se le acaba el tiempo y no quiere marcharse sin antes recuperar a su hija.
“La película alcanza un grado de autenticidad y sabor digna de admiración”
“TODOS ESTÁN MUERTOS, con su zumbona habilidad para integrar en su universo imaginario resonancias de algunos mitos trágicos de la movida, no es una película redonda, pero sí una ópera prima arriesgada y cargada de identidad”
“Una pequeña joya que viaja por el realismo mágico, la Movida de los 80, la agorafobia, la muerte y las tartas de manzana”
“Sugerente y mágica propuesta de Beatriz Sanchis con Elena Anaya como protagonista”
Premios y Festivales
15º Festival de Opera Prima de Tudela:
Mejor Dirección (Ex-aequo con A ESCONDIDAS)
Festival Internacional de Cine de Guanajuato (México) 2014:
Mejor Ópera Prima Mexicana.
Festival de Cine Español de Málaga 2014:
Premio del Jurado / Mejor Actriz (Elena Anaya), ex-aequo con Natalia Tena (10.000 KM)
Jurado Joven de la Universidad de Málaga / Mejor Música Original (Akrobats)
beatriz sanchis
Directora y guionista
Beatriz Sanchis es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valencia y la Sorbonne Nouvelle- Paris III. Durante años ha estado trabajando en el medio audiovisual, principalmente en cine y publicidad, pasando por diversos departamentos que le han permitido tener un conocimiento global del medio: dirección, producción, edición, vestuario y dirección artística, siendo en este campo en el que más ha profundizado.
Empezó haciendo piezas de video-arte al tiempo que completaba su formación. Sus trabajos como realizadora incluyen cuatro cortometrajes, cuatro piezas de video-arte, dos videoclips y el largometraje TODOS ESTÁN MUERTOS. Cuenta con más de cuarenta premios nacionales e internacionales a la espalda y la presencia de sus cortometrajes en los festivales más prestigiosos del mundo como Berlín (MI OTRA MITAD) y una nominación al Goya en la categoría de Mejor Cortometraje Documental (LA CLASE).
Todos están muertos es su primer largometraje. Está producido por Avalon P.C., al igual que LA CLASE y MI OTRA MITAD.
Actualmente Beatriz compagina su labor cinematográfica con la publicidad a través de la alianza creativa Insight creada por la productora UserT38.
Filmografía:
- Todos están muertos (2014) -largometraje-
- Mi otra mitad (2010) -cortometraje-
- La clase (2008) -cortometraje-
- El espacio (2006) -cortometraje-
Mi vecino totoro
4 Años Compartiendo Cine
Mi vecino totoro
4 Años Compartiendo Cine
mi vecino totoro
de hayao miyazaki
En los años 50, una familia japonesa se traslada al campo. Las dos hijas, Satsuki y Mei, entablan amistad con Totoro, un espíritu del bosque. El padre es un profesor universitario que estimula la imaginación de sus hijas relatándoles fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, mientras la madre se encuentra enferma en el hospital.
“Un relato hipnótico con un pie en la realidad y el otro en la más desbordante imaginación (...) Un cuento maravilloso (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5).”
“Une en transparente armonía las dos direcciones posibles del arte animado: la invocación de lo imposible y la captura sutil de lo esencial, con especial atención por la elocuencia de lo minúsculo (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)”
“El de Miyazaki es un universo idealizado y benigno (...) No se pierdan a Totoro ni al gato autobús, que revelan la maestría de Miyazaki. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5).”
“He aquí una película con niños hecha para el mundo en el que deberíamos vivir, y no aquel en el que vivimos (...) una de las mejores películas familiares de la historia (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)”
hayao miyazaki
director
Hayao Miyazaki nació en Tokio el 5 de enero de 1941. Su padre dirigía un negocio que fabricaba timones para un avión de guerra, por lo que desde muy pequeño Miyazaki desarrolló una gran fascinación tanto por la aviación como por la literatura bélica, algo que más tarde reflejaría en sus películas a través de la inclusión de toda clase de artefactos voladores y su pacifismo. Por otro lado, su madre, una mujer fuerte por la que sentía una gran admiración, influiría decisivamente en una de la señas de identidad de su cine: las mujeres resolutivas y de gran temperamento, una rareza para la cultura nipona.
Fuera del ámbito familiar, su principal referencia fue Osamu Tezuka, “el padre del manga”, por el que el joven Miyazaki se aficionó a dibujar. A pesar de sus dotes artísticas, Hayao estudió Ciencias Políticas y Económicas en la Universidad de Gakushuin (Tokio), años durante los que leyó a muchos autores occidentales que marcarían su forma de narrar historias. Al finalizar su etapa universitaria entró como intercalador (encargado de dibujos entre movimientos) en Toei Doga, por aquel entonces una recién creada empresa de animación. Poco a poco fue adquiriendo puestos de mayor responsabilidad dentro de la misma, en la que conoció a Isao Takahata, que se convertiría en uno de sus principales colaboradores.
Tras su paso por Toei Doga, y ya como animador experimentado, pasó a formar parte de la plantilla de Nippon Animation, compañía responsable de series míticas como Heidi, Marco oConan, el chico del futuro, esta última la primera serie que dirige Miyazaki en 1978. Un año después, ahora en una nueva empresa llamada Tokio Movie Shinsha, dirige su primera película Lupin III: El castillo de Cagliostro, además de algunos episodios de la serie Sherlock Holmes, la última en la que ha colaborado hasta el momento.
Después de varios años inmerso en un arduo proceso de lluvia de ideas que servirán de base a muchos de sus proyectos posteriores, y ante la imposibilidad de realizar un largometraje personal de manera independiente, recibe el encargo por parte de la revista Animage de realizar con total libertad creativa un manga que más tarde él mismo adaptará a la gran pantalla en la que será su primera película “como autor”: Nausicaä del Valle del Viento (1984), producida en asociación entre Tokuma Shoten y Topcraft Studio, este último compuesto principalmente de los que serán meses después los trabajadores de Studio Ghibli, fundado en junio de 1985 por Miyazaki y Takahata.
Dentro de Studio Ghibli, donde poseerá libertad de movimientos, Miyazaki se embarcará en la dirección y el guion de títulos como El castillo en el cielo (1986),Mi vecino Totoro (1988), Nicky, la aprendiz de bruja (1989), Porco Rosso(1992) o La princesa Mononoke (1997), su proyecto más ambicioso, que supuso su consagración como maestro de la animación japonesa pero cuyo esfuerzo estuvo a punto de retirarle del cine. Tras este punto de inflexión, Miyazaki volvería con fuerzas renovadas y en plena madurez como creador para elaborar el tramo más brillante de su carrera con películas comoEl viaje de Chihiro (Óscar a la mejor película de animación 2002), El castillo ambulante (2004) o Ponyo en el acantilado (2008), intercaladas todas ellas de labores de producción o guion en títulos menores de Studio Ghibli.
Su última película es El viento se levanta (2013), basada libremente en la novela del mismo nombre escrita porTatsuo Hori, y la vida de Jirō Horikoshi, ingeniero creador del célebre caza de combate Mitsubishi A6M Zero que Japón utilizó en la II Guerra Mundial.
Fuente: http://www.hayaomiyazaki.es/
CITIZENFOUR
Ambulante Presenta / Noches de Cine Frente al Mar en Blue Parrot
CITIZENFOUR
Ambulante Presenta / Noches de Cine Frente al Mar en Blue Parrot
citizenfour / ambulante presenta
dirección laura poitras
En el 2013 la cineasta Laura Poitras comenzó a recibir correos electrónicos de parte de un tal “citizen four”, quien estaba a punto de denunciar programas de espionaje secreto coordinados por agencias de inteligencia y seguridad. Poitras voló a Hong Kong para encontrarse con quien resultaría ser Edward Snowden. Esta película es el resultado de ese encuentro: un thrillerde la vida real, un retrato de Snowden y una experiencia profundamente perturbadora.
“‘Citizenfour’ es Historia capturada en directo, una pieza maestra de periodismo filmado (...) tiene la fortaleza narrativa de un thriller y, también, el espíritu de un serial cinematográfico de principios del siglo XX”
“Adaptando el frío lenguaje de la encriptación de datos para relatar una saga dramática de abuso de poder y de paranoia justificada, Poitras demuestra brillantemente que la información es un arma de doble filo.”
“Es un thriller tenso y aterrador que mezcla el ligero paso trotamundos de las películas de ‘Bourne’ con los efectos espeluznantes y la atmósfera de una película de terror japonesa.”
premios y festivales
2014: Premios Oscar: Mejor largometraje documental
2014: Premios BAFTA: Mejor documental
2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor documental
2014: Críticos de Los Angeles: Mejor documental
2014: Premios Gotham: Mejor largometraje documental
2014: Independent Spirit Awards: Mejor largometraje documental
2014: Satellite Awards: Mejor documental
2014: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor documental
2014: Críticos de Chicago: Nominada a Mejor documental
2014: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director -documental
2014: Premios del Cine Alemán: Lola mejor documental
laura poitras
directora
A raíz del auge de Internet quizá estemos viviendo la forma más evolucionada de control y vigilancia que se haya desarrollado desde la invención del panóptico, en el siglo XVIII, por el filósofo Jeremy Bentham. El panóptico se refiere a un ingenioso sistema arquitectónico de observación que permitía a los guardias de las cárceles no sólo vigilar a todos los prisioneros de un solo vistazo, sino provocar en ellos una sensación permanente de acecho, de omnisciencia invisible. Con el tiempo, esta idea se convertiría en un fuerte dispositivo de poder, estudiado por filósofos como Deleuze y Foucault, y funcionaría como un mecanismo de control que eventualmente permearía a toda la sociedad.
En la primavera del 2013, mientras se encontraba en plena investigación para un futuro documental sobre el tema de la privacidad y los abusos en este rubro por parte del gobierno estadounidense, la reconocida periodista y realizadora Laura Poitras —My Country, My Country; The Oath— empezó a recibir mensajes encriptados de un tal CITIZENFOUR. Esta comunicación la llevaría a Hong Kong, donde se encontraría con un joven cuyo nombre posteriormente haría correr mucha tinta: Edward Snowden. Durante 8 días, en junio de 2013, desde el encierro en un cuarto de hotel donde también fueron citados los periodistas Glenn Greenwald y Ewen MacAskill, Poitras va narrando con una fuerte sensación de urgencia los momentos cruciales detrás de las famosas declaraciones de Snowden sobre los programas de vigilancia masivos que operan los distintos organismos de inteligencia. Estas revelaciones cambiarían drásticamente las dinámicas de las relaciones internacionales contemporáneas. Sin lugar a dudas, hay un mundo diferente antes y después de las declaraciones de Snowden.
CITIZENFOUR es un documental honesto y hábilmente narrado, que nos revela a un Snowden humilde, vulnerable y muy idealista, pero que al final nos transmite la angustia y la paranoia de ser observados constantemente, como si estuviéramos ante un panóptico, proyecto que nunca se concretó como Bentham había esperado, pero que actualmente ha cobrado formas que seguramente jamás imaginó.—MARIE-ÈVE PARENTEAU
La sal de la tierra
Proyección Especial de Aniversario / 4 Años Compartiendo Cine
La sal de la tierra
Proyección Especial de Aniversario / 4 Años Compartiendo Cine
Desde hace 40 años, el fotógrafo Sebastião Salgado recorre los continentes captando la transformación de la humanidad. Ha sido testigo de grandes acontecimientos que han marcado nuestra historia reciente: conflictos internacionales, hambruna y éxodos. Ahora emprende camino hacia territorios vírgenes de grandiosos paisajes en el marco de un proyecto fotográfico que se construye como un tributo a la belleza del planeta.
“Wim Wenders confirma su dominio de la forma documental con esta impresionante oda a Sebastiao Salgado.”
“Fabuloso relato artístico, social, antropológico y etnográfico (...) Como suele ocurrir con los documentales de Wenders, sus piezas son un prodigio de manejo del tiempo secuencial y del plano”
“No se trata de una colección de fascinantes imágenes (...) Es una reflexión de las desigualdades y los interrogantes que se plantea este retratista de la realidad. (...) Puntuación: ***** (sobre 5)”
“Wenders no explora a un individuo en su documental, sino a un artista cuya honestidad se sobrepone a los mandatos del compromiso social y cuya humanidad lo obliga a aceptarse a sí mismo.”
Premios y Festivales / 2014
Premios Oscar: Nominado a Mejor largometraje documental
Premios César: Mejor documental
Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado ("Un Certain Regard")
Premios Goya: Nominada a Mejor película europea
Festival de San Sebastián: Premio del Público
Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor largometraje documental
juliano ribeiro salgado / wim wenders
Directores
Luego del éxito obtenido con Pina, Wim Wenders regresa al documental con La sal de la tierra, esbozando la fascinante vida y obra del fotógrafo brasileño Sebastião Salgado. En codirección con el hijo de Salgado, Juliano Ribeiro, Wenders retoma las fotografías de Salgado y —literalmente— las fusiona con reflexiones del fotógrafo sobre la condición humana.
Salgado abandonó una cómoda carrera como economista para incursionar en la fotografía y en cuatro décadas se consolidó como fotógrafo social y un perseverante cronista de la historia reciente. En palabras de Wenders, la obra de Salgado explora “la debilidad de la condición humana”. Salgado revela observaciones agudas sobre el comportamiento humano, abarcando la hambruna que azotó El Sáhel en África en la década de 1980, las consecuencias del genocidio en Ruanda, y los territorios afligidos por las guerras en Bosnia y Kuwait. Sin embargo, no es inmune a los efectos desmoralizadores de la disparidad socioeconómica en el mundo y las atrocidades cometidas por el género humano.
El miedo a perder la fe en la humanidad incitó a Salgado a explorar un nuevo tema: la grandeza de la naturaleza. Explorador incansable, viajó a rincones remotos del planeta y sitios que han permanecido prácticamente intactos. Las fotografías que tomó durante sus viajes alcanzaron una perfección estética y técnica que llevó su arte a otro nivel. A su vez, se volvió activista ambiental: revitalizó la granja de su familia para transformarla en el Instituto Terra. Al final, el temple de la naturaleza parecía compensar la muerte y destrucción ocasionadas por los humanos, devolviéndole a Salgado la fe en la humanidad. Además de retomar la fotografía espectacular de Salgado, el documental ahonda en aspectos menos conocidos de la vida del fotógrafo y el desarrollo de su visión artística. Nos permite entender su vida familiar, de la cual se ha mantenido alejado, aunque ha ejercido una gran influencia en su carrera. La sal de la tierra es un testimonio visual de la humanidad —de sus triunfos y fracasos— dirigido y confeccionado por dos maestros de la luz y la sombra.
— ELENA FORTES